Joglo Rumah Adat Jawa Tengah

Rumah Adat Jawa Tengah Jawa Tengah adalah satu diantara propinsi utama di Pulau Jawa. Terkecuali lantaran hiruk-pikuk ekonominya, Propinsi ini dapat tersohor lantaran unsur kebudayaannya yang masihlah terbangun. Satu diantara warisan leluhur sebagai daya pikat propinsi ini yaitu Joglo. Apa Joglo itu? Hakekatnya Joglo yaitu sebutan untuk tempat tinggal kebiasaan Jawa Tengah. Bangunan ini menarik dikaji, baik itu dari sisi historis ataupun arsitekturnya yang sarat dengan nilai filosofis khas Jawa.

Rumah Joglo

Joglo Serta Unsur Pembangunnya 

Begitu menarik untuk membahas tempat tinggal kebiasaan Jawa Tengah ini sebab kita dengan cara segera bakal bersinggungan dengan nilai-nilai mulia. Jadi, Joglo bukan hanya tempat tinggal. Kian lebih itu, ia yaitu lambang. Simak saja kerangka tempat tinggalnya yang berbentuk soko guru. Bila dilihat, ada empat pilar paling utama sebagai penyangga paling utama tempat tinggal. Tiang paling utama ini semasing mewakili arah angin, barat-utara-selatan-timur. Lebih detail lagi, didalam soko guru ada apa yang di kenal dengan tumpangsari yang disusun dengan pola yang terbalik dari soko guru.

Bila bagian-bagiannya dibedah, jadi tempat tinggal kebiasaan Jawa Tengah ini terdiri atas bagian-bagian yaitu pendhopo, pringgitan serta omah ndalem/omah njero. Yang disebut dengan Pendhopo yaitu sisi Joglo yang umum digunakan untuk menjamu tetamu. Disamping itu, Pringgitan sendiri adalah sisi dari ruangan tengah yang umum digunakan terima tamu yang lebih dekat. Disamping itu, yang di kenal dengan arti Omah Ndalem atau Omah Njero yaitu ruangan di mana keluarga bisanya bercengkrama. Ruangan keluarga ini juga dibagi lagi kedalam sebagian ruang (kamar/senthong), yaitu senthong tengah, kanan serta kiri.

Joglo Serta Unsur Pembangunnya 

Tidak cuma pembagian ruang, sebagian feature Joglo juga melambangkan nilai filosofis yang dalam. Sebut saja sisi pintu tempat tinggal Joglo yang sejumlah tiga. Pintu paling utama di dalam, serta pintu yang lain ada di ke-2 segi (kanan serta kiri) tempat tinggal. Tata letak pintu ini tak asal-asalan. Ia melambangkan kupu-kupu yang tengah berkembang serta berjuang didalam satu keluarga besar.

Diluar itu, didalam Joglo dikenal juga satu ruang spesial yang dinamakan Gedongan. Ia bertindak sebagai tempat perlindungan, tempat kepala keluarga mencari ketangan batin, tempat melaksanakan ibadah serta ada banyak lagi aktivitas sakral yang lain. Di sebagian tempat tinggal Joglo, Gedongan umum dipakai multirangkap sebagai ruangan istirahat atau tidur. Di lain kali, ia dapat juga dialihfungsikan sebagai kamar pengantin yang barusan menikah.

Lambang Sosial

Lambang Status Sosial 

Sama dengan tempat tinggal kebiasaan di daerah yang lain, Joglo dapat juga jadikan referensi untuk menakar status sosial seorang. Walau disadari sebagai tempat tinggal kebiasaan Jawa Tengah, namun tak semuanya rakyat atau orang-orang Jawa Tengah mempunyai tempat tinggal ini. Kenapa? Sebab walau penampilannya cukup simpel, tetapi kerumitan bahan baku dan pembuatan jadikan sistem pembangunan Joglo mengonsumsi cost juga saat yang melimpah. Dulu, cuma kelompok priyayi serta bangsawan yang mempunyai tempat tinggal apin ini. Saat ini, mereka yang bukanlah bangsawan namun berduit mungkin bangun tempat tinggal menawan serta classic itu.

Joglo sebagai tempat tinggal tradisional di kenal mempunyai design yg tidak asal-asalan. Design juga susunan ini lalu mengerucut pada pembagian tempat tinggal Joglo tersebut, diantaranya :

Tempat tinggal Joglo Pangrawit.
Tempat tinggal Joglo Jompongan.
Tempat tinggal Joglo Limasan Banyolan.
Tempat tinggal Joglo Semar Tinandhu.
RUmah Joglo Mangkurat.
RUmah Joglo Sinom.
RUmah Joglo Hageng.

Oleh lantaran cita rasa seni yang tinggi tercermin dari tempat tinggal kebiasaan Jawa Tengah itu, tak heran bila ia jadi satu diantara aset budaya yang harus untuk dilestarikan dari generasi yang satu sampai generasi setelah itu.

Tari Barong ( Tarian Bali )

Tari Barong adalah tarian yang ditarikan oleh dua orang penari lelaki, seseorang memainkan sisi kepala barong dan kaki depan, serta seseorang lagi memainkan sisi kaki belakang serta ekor. Barong yaitu ciri-ciri dalam mitologi Bali, sedang di Jawa dimaksud Barongan. Sebagai roh pelindung, Barong kerap dipertunjukkan sebagai seekor singa. Ia yaitu raja dari roh-roh dan melambangkan kebaikan, adalah musuh Rangda dalam mitologi Bali.


Di pulau Bali tiap-tiap sisi pulau Bali memiliki roh pelindung untuk tanah serta hutannya semasing. Barong singa yaitu satu diantara lima bentuk Barong.

Tari Barong

Tiap-tiap Barong dari yang mewakili daerah spesifik digambarkan sebagai hewan yang tidak sama. Barong yang berupa binatang mytologi ini sangat banyak jenisnya ada yang kepalanya berupa kepala singa, harimau, babi rimba jantan (bangkal), gajah, lembu atau keket. Bentuk Barong sebagai singa sangat popular serta datang dari Gianyar.

Tari Barong adalah peninggalan kebudayaan Pra Hindu yang memakai boneka berwujud binatang berkaki empat atau manusia purba yang mempunyai kemampuan magis.

Disangka kata barong datang dari kata bahrwang atau disimpulkan beruang, seekor binatang mythology yang memiliki kemampuan gaib, dikira sebagai pelindung. Namun di Bali sebenarnya Barong bukan sekedar di mewujudkan dalam binatang berkaki empat walau demikian ada juga yang berkaki dua. Topeng Barong adalah benda sakral yang begitu disucikan oleh orang-orang Hindu Bali.

Tari Payung ( Minang )

Tari Payung yaitu tari klasih dari daerah Minang yang menceritakan mengenai keceriaan serta kebahagiaan muda mudi yang menunjukkan perhatian seseorang lelaki pada kekasihnya. Payung jadi arti simbolis bernaung dalam satu bahtera membina rumah tangga yang baik. Sang pria jadi pelindung untuk sang kekasih.



Tari Payung memanglah adalah tari pergaulan muda-mudi hingga dibawakan dengan cara berpasang-pasangan. Terkecuali memakai payung yang dimainkan oleh penari pria, dapat pula ditambah dengan selendang yang dipakai penari wanita.


Lantaran topik yang dibawakan berarti kebahagiaan jadi musik pengiring Tari Payung juga dinamis dalam irama yang ceria.


Diawali dari tempo musik yang agak pelan lantas berpindah ke agak cepat serta jadi semakin cepat. Tari payung umum dibawakan untuk menyemarakkan acara pesta, pernikahan serta acara yang lain.

Tari Merak ( Tarian Jawa Barat )

Tari Merak yaitu tari kreasi baru datang dari Jawa Barat yang di ciptakan oleh Raden Tjetjep Somantri pada th. 1950 yang lalu direvisi oleh Dra Irawati Durban pada th. 1965. Pada th. 1985 Dra Irawati kembali membuat revisi koreografi tari merak serta pada th. 1993 Dra Irawati mengajarkan segera pada Romanita Santoso.

Meskipun tari Merak dibawakan oleh wanita namun sesungguhnya melukiskan perilaku burung merak jantan. Burung merak jantan meningkatkan ekornya yang dipenuhi bulu-bulu panjang yang didominasi berwarna hijau serta biru untuk memikat burung merak betina.


Tari Merak memakai kostum warna warni dengan sayap yang dipenuhi payet yang bisa dibentangkan oleh penari seperti ekor burung merak yang tengah mekar. Pada kepala penari juga memakai mahkota yang menguatkan citra burung merak.

Tari Kipas Sulawesi Selatan

Tari Kipas yaitu satu diantara seni tari yang datang dari lokasi Gowa, provinsi Sulawesi Selatan. Pada bhs daerah di Gowa kata “Pakarena” datang dari kata “Karena” yang mempunyai makna “Main”. Tarian Kipas telah jadi rutinitas serta sisi budaya yang ada di orang-orang daerah Gowa yang dahulunya yaitu sisa Kerajaan Gowa.

Tari Kipas

Menurut mitos yang mengedar di kelompok orang-orang Gowa serta narasi dengan cara turun temurun, tari Kipas diawali dari cerita penghuni negeri khayangan yang berpisah dengan penghuni Bumi pada jaman dulu. Sebelumnya berpisah, penghuni kahyangan pernah mengajarkan pengetahuan serta pengetahuan mengenai bagaimanakah langkahnya supaya hidup jadi sejahtera lewat cara bertani, beternak dan berburu.

Langkah tersebut di ajarkan lewat beberapa gerakan tubuh serta kaki penghuni Kahyangan pada penghuni Bumi. Beberapa gerakan itu lalu dipakai oleh penghuni Bumi sebagai ritual untuk mengucap rasa sukur pada penghuni Kahyangan lantaran sudah mengajarkan langkah bertani, langkah beternak dan langkah berburu.

Gerakan tarian yang lembut banyak banyak terkena dalam gerakan tarian Kipas yang mencerminkan ciri-ciri beberapa wanita lokasi Gowa yang ramah, sopan, taat, lembut serta hormat pada lelaki terutama suami mereka.

Tarian Kipas sesungguhnya dibagi dalam 12 type walau sepintas susah dibeadakan oleh orang umum lantaran pola gerak tari di mana satu sisi serupa dengan sisi tari yang lain. Tiap-tiap pola gerakan mempunyai makna semasing.

Sama seperti gerakan tari saat duduk melukiskan awal serta sisi akhir pagelaran tari Kipas. Lantas gerakan berputar tari Kipas searah dengan jarum jam adalah lambang siklus dari hidup seseorang manusia. Sedang gerak tari yang naik turun adalah lambang dari roda kehidupan yang berputar di mana terkadang seorang ada dibawah serta terkadang hidup seorang ada diatas.

Tari Gamyong

Tari Gambyong yaitu Seni tari yang datang dari Surakarta Jawa Tengah. Semula arti Gambyong bermula dari nama seseorang penari taledhek yang bernama Gambyong yang hidup pada jaman Sunan Paku Buwana IV di Surakarta. Penari ledhek yang bernama

Gambyong ini mempunyai kemnahiran dalam menari serta kemerduan dalam nada hingga jadi idola golongan muda pada jaman itu. Arti taledhek itu juga dipakai untuk menyebutkan penari tayub, penari taledhek, serta penari gambyong.

Tari gambyong 

Ciri khas pertunjukan Tari Gambyong, sebelumnya diawali senantiasa di buka dengan gendhing Pangkur. Tariannya tampak indah serta elok jika si penari dapat menyesuaikan gerak dengan irama kendang. Arah pandangan mata yang bergerak ikuti arah gerak tangan dengan melihat jari-jari tangan, jadikan aspek menguasai gerak-gerak tangan dalam eks Gambyong dapat juga disimpulkan sebagai tarian tunggal yang dikerjakan oleh seseorang wanita atau tari yang ditampilkan untuk permulaan tampilan tari atau pesta tari.
Gambyongan memiliki makna melukiskan wanita menari didalam pertunjukan wayang kulit sebagai penutup. presi tari Gambyong. Gerak kaki ketika sikap beridiri serta jalan memiliki korelasi yang serasi.


Bersamaan dengan perubahan jaman, tari gambyong alami pergantian serta perubahan berbentuk penyajiannya. Awal mulanya, bentuk sajian tari gambyong didominasi oleh kreatifitas serta interpretasi penari dengan ingindang.
Didalam urut-urutan gerak tari yang dihidangkan oleh penari berdasar pada pola atau musik gendang. Perubahan setelah itu, tari gambyong lebih didominasi oleh koreografi-koreografi tari gambyong.

Kebudayaan Tari Serimpi

Tari Serimpi yaitu tari classic dari Jogjakrta yang senantiasa dibawakan oleh 4 penar lantaran kata serimpi bermakna 4 yang melambangkan 4 unsur dunia yakni : api, angin, hawa serta bumi (tanah). Tari serimpi diperagarakan oleh 4 orang putri ddengan nama peran Batak, Gulu, Dhada serta Buncit yang melambangkan 4 buah tiang pendopo. Tari serimpi dihubungkan dengan kata impi atau mimpi lantaran gerak tari yang lemah gemulai bikin penontonnya terasa dibuati ke alam mimpi.

Kebudayaan Tari Serimpi

Konon, histori Tari Serimpi bermula dari saat pada 1613-1646 Sultan Agung memerintah Kerajaan Mataram. Pada 1775 Kerajaan Mataram pecah jadi Kesultanan Yogyakarta serta Kesultanan Surakarta serta berimbas pada tari serimpi.

Di Kesultanan Yogyakarta dikelompokkan jadi Serimpi Babul Monitor, Serimpi Dhempel, Serimpi Genjung. Sedang di Kesultanan Surakarta dikelompokkan jadi Serimpi Anglir Mendung serta Serimpi Bondan.

Meskipun telah terwujud mulai sejak lama, Tari Serimpi ini baru di kenal khalayak banyak mulai sejak 1970-an lantaran tarian ini dikira sakral serta cuma dipentaskan dalam lingkungan keraton untuk ritual kenegaraan. Serimpi hidup di lingkungan istana Yogyakarta serta adalah seni yang adhiluhung dan dikira pusaka Kraton.

Baju Tari Serimpi alami perubahan. Bila awal mulanya seperti baju rekanten putri Kraton style Yogyakarta dengan dodotan serta gelung bokornya sebagai motif hiasan kepala, jadi lalu berpindah ke pakaian tanpa ada lengan dengan hiasan kepala yang berjumbai bulu burung kasuari dan gelung berhiaskan bunga ceplok.

Ciri-ciriistik pada penari Serimpi yaitu keris yang diselipkan di depan silang ke kiri. Pemakaian keris pada tari Serimpi yaitu lantaran dipakai pada adegan perang, yang disebut motif ciri-ciriistik Tari Serimpi yang melukiskan pertikaian pada dua hal yang bertentangan pada baik serta jelek, pada benar serta salah, pada akal manusia serta nafsu manusia